סרט טוב נותן את התחושה שמה שאנו רואים אפשרי, גם אם אנו מודעים שמדובר בפיקציה. גם צילום של סרט דוקומנטרי לא מבטיח שאנו נאמין לו. הסרט שלנו צריך לתת לצופה תחושה של מציאות מלאה, של עובדות קיימות
אלה לא חייבים להיות השחקנים הטובים ביותר, זו לא חייבת להיות תפאורה מדהימה. מה שחשוב שהשחקנים והלוקיישנים יתאימו לרוח התסריט. בחירת המיקום היא קריטית לא פחות מבחירת השחקנים
כל סוג של פריים מעביר מידע באופן מסוים ואופייני לו
לונג שוט - מספק מידע על כל זירת ההתרחשות, נותן אקספוזיציה, מאפשר לתת תמונה רחבה לפני שמתמקדים בפרטים. פחות רגשי, יותר אינפורמטיבי
מדיום שוט - מתמקד בדמות מהמותניים, מאפשר לנו לראות שפת גוף והבעת רגשות, מאפשר ליצור אמפטיה
קלוז אפ - מיקוד בפרטים, פריים מאד רגשי, מסמן חשיבות. אפשר להתמקד בפנים, בחפץ, בעיניים. מסוג הפריימים שהם אובר-מציאותיים היות שבמציאות אפשר לראות אותם רק אם מקרבים מאד את הפנים
אובר דה שולדר - שוט שמאפשר לראות דמות דרך הכתף של זו שמולה. גורם לנו להבין שיש שניים בסיפור, ושיש דיאלוג בינהם
נקודת מבט - מאיזו נקודת מבט אנו מסתכלים. האם מזווית ניטרלית של המספר, או שמתוך עיניה של אחת הדמויות
טו שוט - פריים שממסגר שתי דמויות
4 סטיילינג והפתעות ויזואליות מה הלוק של הסרט, מעברים מפתיעים, עקרונות ויזואליים שמנחים את הבימוי
5
בימוי השחקנים
גם אם מדובר באנימציה ולא בשחקנים בשר ודם, יש עניין זהה. עלינו לדעת להגדיר מהם המניעים של הדמויות והם צריכים לעמוד בבסיס ההתנהלות שלהם. צריך להבהיר לשחקנים מהם המניעים שלהם, הרגשות הבסיסיים שמתוכן הם פועלים
ללא תסריט לא עושים סרט. התסריט הוא השלב שבו אנחנו מסדרים את המגירה המבולגנת של הרעיונות בראש לכלל סיפור מסודר, שבו מוגדרים אבני היסוד של הסיפור - הדמויות, הרקע שלהן, המניעים, המקום ולמה כל זה צריך לעניין אותנו
סוג התסריט משתנה לפי הצורך. תסריט לקליפ למשל יהיה ללא דיאלוגים, ויתמקד בפירוק השיר לפי הסיפור. תסריט לסרט עם שחקנים לעומת זאת דורש הרבה הקראות כדי להגיע לגרסא סופית ועשוי להשתנות אף לאחר בחירת השחקנים כדי לכתוב תסריט שיעבוד דרושים משספר שלבים בסיסיים שלב 1 - רעיון סרט טוב צריך להיות ניתן לסיכום במשפט אחד עד פיסקה. הכוח שלו צריך להיות ברור כבר שם טופי והגורילה למשל היא סדרה שניתן לסכם אותה במשפט: חתיכה בביקיני משוחחת על החיים עם גורילה בסטייל של תכניות טלוויזיה חינוכית אדיפוס הוא סיפורו של גיבור מלחמה שרצח את אביו כדי לשכב עם אימו. כמובן שסיפורו המלא של גיבור המלחמה הזה עמוק ואפי יותר, אך די במשפט הזה כדי לסכם את כל הבעיות והמרכיבים שיוצרים את אישיותו של אדיפוס נשתדל שהרעיון יכיל את תמצית הקונפליקטים שעל בסיסם בנוי הסרט. גיבורת על קמה על יוצרה, אישה בורחת מהחופה, אמא הופכת לרוצחת סדרתית. משפטים שהם כה קצרים ולמרות זאת עולם ומלואו
\
הרעיון של סיינפלד: סדרה על כלום
הרעיון של סדרת הרשת של סיינפלד: קומיקאים שותים קפה במכונית
מיהי או מיהו הדמות שתישא על כתפיה את המימוש של רעיון הסרט זו שאלה קריטית. רעיונות מדהימים התרסקו על שחקן בינוני או דמות שהוגדרה באופן קלוקל. וגם ההפך - סדרות בינוניות שהפכו לקאלט בזכות ליהוק מושלם. דמות ראשית טובה צריכה להיות מוגדרת היטב, חייבת להיות אמינה, חייבת לכלול את כל הניואנסים שמכיל הרעיון
הכבשה שולי של אילאיל טל - פיתוח דמות
פרוייקט סיום
דמות יכולה להיות פשוטה מאד ועדיין להותיר רושם בל יימחה
שלב 3 - הסטייל מהו הסטייל שבו נביים את הסרט, שאלה שעבור בוגרי עיצוב חשובה לפחות כמו הרעיון. בעבודות של במאים רבים ממישל גונדרי ועד גיא בולנדי הסטייל הוא סיפור בפני עצמו. בקליפ של ולנטינו קאהן (במאי/ת פונס ג'ול) האפקטים והסטיילינג הם הגיבור הראשי
שלב 4 - הכתיבה
יש לציין שהתסריט הוא משחק מקדים והיות שהסרט רק על הנייר אזי במציאות עשויים לחול שינויים רבים תוך כדי תנועה
יש דרכים רבות לכתוב סיפור אך רצוי שיכללו שלושה אלמנטים בסיסיים
1
אקספוזיציה - הרקע לסיפור המעשה
2
עלילה ברורה עם נקודות מפנה, משבר ופיתולים
3
הסוף צריך להתוות את הדרך שבה הולכים
לא כל אחד כותב באותה רמה וזה לא כ"כ חשוב, כל עוד מורגש שהסיפור כתוב בצורה ברורה ועקבית. כמו כל דבר, ברגע שיש לנו טביעת אצבע סיפורית הרי שהרמה תלך ותתמקצע
חשוב מאד שהסיפור והדיאלוגים ישמעו אותנטיים לתמונת העולם שלה, גם אם הסיפור עצמו מופרך. זה צריך להיות אמין
דרכי הכתיבה הן מגוונות. אפשר להמציא את הסיפור מתוך העולם הפרטי, אפשר לבסס אותו על סיפור קיים ואפשר לקחת דיאלוגים רדי-מייד מתוך המציאות. משפטים שאנו שומעים בקפה, באוטובוס, ברחוב תסריט טוב יכול להקל מאד על הבימוי וקשיי ההפקה. סצינת המעבדה בפרק 9 של ג'סיקה ג'ונס היא דוגמא מצויינת איך רעיון מצוין, דמויות חריפות וכתיבה מושחזת יכולים ליצור סצינה קלה (יחסית) לביצוע הסצינה הזו היא כמובן גם מופת לעיצוב סט, בניית תאורה ובימוי מצלמה ושחקנים
תסריטאות קליפים נתחיל מתסריטאות קליפים, שם כאמור אין חשיבות לדיאלוגים אך יש חשיבות גבוהה לסידור החומרים על פני רצף זמן, בבניית סיפור מלא ביחידת זמן קטנה, ובהגדרה מאד ברורה של הגיבור/ה, , המקום ומתווה העלילה. היות שאין מלל הדברים חייבים להיות ברורים ויזואלית. שפת הקליפים היא לרוב בוטה יותר משפת טלוויזיה היות שהיא מעבירה סטראוטיפים, הקצנות של רגש וטלטלת רגשות בפרק זמן קצר
תרגיל רעיון > תסריט > בימוי > סרטון 20-45 שניות וידאו או אנימציה לבחירתכם התרגיל יתפרס על שלושה שיעורים. לשיעור הבא יש להביא רעיון ותסריט. לשיעור אחריו נבנה את הסיפור בפריימים מצולמים או מצוירים עם הוראות בימוי. לשיעור השלישי נגיע עם סרטון הסרט אינו חייב להיות קליפ. הוא יכול להיות דיאלוג או סרט מתוסרט שברקע שלו נשמע השיר השיר שישמש כהשראה לתרגיל הוא